传统舞蹈——钟馗戏蝠

　　流传于如东岔河、掘港地区的《钟馗嬉蝠》是人偶合一，集彩灯、木偶、杂技、舞蹈于一体的如东民间舞蹈，已有三百多年历史。

   早年，在如东一带就有“兴灯”的习俗。其时，由各行业的商家和各家族的大户出灯，于每年的正月十三（俗称“掌灯”）、正月十八（俗称“落灯”）、三月十六（都天菩萨生日）举行，以敬神娱人，驱邪消灾，祈求吉祥幸福。为了争奇斗艳，博得好评，提高知名度，各家竟相聘请能工巧匠，不惜工本制作灯彩。《钟馗嬉蝠》就是在这样的背景下由岔河方姓家族创作和流传下来的。在如东岔河地区，自上几代就流传着一句妇孺皆知的说法：“方家的‘判官’郑家的‘象’，曹家的‘彩牌’不同样。”这里所说的“判官”就是《钟馗嬉幅》灯彩。

   “钟馗捉鬼”的故事，在民间家喻户晓，老百姓把他看作是惩恶扬善、驱邪消灾、佑安降福、匡扶正义的化身。还把他的形象绘成中堂，把他的故事编成戏曲，以寄托人们对忠直、正义的景仰和对幸福、吉祥的追求。在钟馗出现的画面中，往往有五只蝙蝠相伴，因“蝠”与“福 ”同音。这是民间舞蹈《钟馗戏蝠》问世的民俗背景。

基本内容及艺术特征

　　这一舞蹈的表现形式是：一尊身高两米多、头顶华盖的钟馗偶像，在一小鬼(蝙蝠)的操纵下，随着音乐翩翩起舞，另有四小鬼（蝙蝠）在钟馗前后左右嬉戏伴舞，翻飞腾扑。钟馗高大威严憨态可掬，众蝙蝠灵巧顽皮活泼可爱，整个演出妙趣横生，高潮迭起。最后，舞台灯光转暗，唯有被众蝙蝠高高托起的钟馗胸腹部和两眼通明（寓心明眼亮之意）。虽然以钟馗为题材的舞台文艺作品甚多，但《钟馗嬉蝠》这一民间舞蹈，以其独特的表现手法和艺术个性，在中国舞坛并不多见，皆因其独特特征极其明显：

1、其主题具有鲜明的人民性。钟馗和蝙蝠虽说表现的是“鬼”，

但作品的立意却是驱邪祛恶，向善求福。代表了广大劳动人民的愿望；

2、表现手法有独到之处。一是人偶同台，人偶合一；二是集灯彩、

木偶、杂技、舞蹈于一体，使之更具观赏性和技巧性，舞蹈语汇更为丰富、生动；三是现实主义与浪漫主义表现手法的巧妙结合，夸张、拟人的处理恰到好处，使钟馗这一艺术形象更加可亲、可爱、可信，更具思想振撼力和艺术感染力。

　　3、人物个性鲜明。高大、威严、憨拙的钟馗与矮小、灵巧、活泼的小鬼，外貌的丑与内在的美，形成强烈的反差和对比，塑造了一个与众不同，使人过目不忘的“钟馗”形象。

传承关系及代表性人物

　　据岔河方氏族谱存记，距今三百七十多年前即明末清初之际（1630前后），安徽歙县方氏兄弟二人来如东岔河谋生，经过几代人的打拼，渐渐发达，遂成大族。

　　据方邦荣老人上世纪八十年代的回忆，清代宣统年间，方家“国”字辈（方姓辈份按国、治、邦、定、永、成、大、业排序），即其祖父时重新恢复了灯彩《钟馗戏蝠》的上演，从其祖父上推，曾因清代咸丰年间的一次兴灯，由于《钟馗》表演生动、逼真，竟将一名观灯者当场吓死，死者家属将方家告到县衙，县官判令方家赔钱了结。方姓族人迁怒于“钟馗”，遂将钟馗灯彩焚毁，从此停演了五十年。复排后一直沿袭演出至上世纪“文革”时期。

　　早先的方家钟馗是双人（一人操纵钟馗兼扮撑华盖的小鬼，一人扮蝙蝠）行街表演的灯彩，钟馗是一个吊在华盖下面的纸扎灯偶，钟馗的两只脚绑在撑华盖者（扮小鬼）的脚上，小鬼走动，钟馗随之走动；钟馗的手臂用线系在滑轮上，两边各有一人，牵引线头，钟馗双臂随之做一些简单动作。到方氏“治”字辈即民间老艺人方邦荣父辈时，对钟馗的制作进行了改进。他在小鬼表演者的肩上安装一双假手撑华盖，用三角支撑原理将华盖“挑”在肩上，誊出了“小鬼”的双手，钟馗的两臂直接由“小鬼”两手操纵，去掉了两个牵线的局外之人，使舞蹈画面更为简洁，舞蹈语汇更为丰富，增强了动作性，表演也更为逼真和生动。解放初期，经方邦荣、冯朗、郭长胜、严行、吴尧等人对其作了进一步改进，将钟馗从原来“吊”在华盖之下改为固定在华盖伞柄上，华盖则仍用“挑”固定在表演者身上，使钟馗在舞蹈时不再晃悠。又将钟馗肚内的“亮火”由烛火改为直流灯泡，表演时不再受烛火易燃的顾忌，加大了舞蹈动作的幅度，扩展了舞台调度的空间，使表演更为精彩。如东县文化工作者上世纪八十年代初，又在原有的基础上进行了进一步的加工和创新。将原来的双人舞改为五人群舞（钟馗操纵者、四人扮蝙蝠）表演的舞蹈，共五只蝙蝠，取“五福临门”之意，这样既强化了吉祥、祈福的主题，也使舞台调度更为灵活多变，舞台画面更为丰富，互动性、趣味性更强，钟馗的形象更为丰满，正式定名为《钟馗嬉蝠》。

　　《钟馗嬉幅》的主人代表人物：

　　方邦荣（1924-？，已故）男，如东岔河镇人。自幼得其父辈熏陶，孩提时代即学习表演《钟馗嬉蝠》，并能扎制《钟馗》灯彩。成年后，经不断摸索、钻研，对《钟馗》进行了部分改进，使之眼睛能转动，将悬吊式的“钟馗”改为固定式，并将京剧“净”角的部分动作吸收到“钟馗”的表演之中，丰富了《钟馗》的舞蹈语汇。

　　冯朗（1913-）男，如东岔河镇人。擅长扎制灯彩。在当地历年的灯会中，曾扎制过多种大型彩灯，是《钟馗嬉蝠》灯彩的制作者。他扎制的钟馗脸谱生动逼真，手臂运动自如，质感、动感皆强。曾参与设计了“钟馗”由悬吊式易为固定式的改进。

　　郭长胜、吴严均为生于上世纪二十年代的如东岔河镇人。解放前为当地业余剧团的舞台工作人员，历次灯会中的活跃分子。参与了对钟馗灯彩的制作与改进。

　　江正林（公元1938年-）男，如东掘港人。如东县文化馆群文辅导老师，副研究馆员，中国舞蹈家协会、中国音乐家协会会员，中国民族民间舞蹈研究会、中国社会舞蹈研究会会员。长期从事群文工作，擅长舞蹈、音乐的创作、研究，其音乐舞蹈作品多次在国家、省、市获奖、发表或演出。曾为主参与了《钟馗嬉蝠》的挖掘整理工作。

　　吴克明（1944- ）男，如东岔河镇人，曾任岔河区文化站站长，江苏省舞蹈家协会会员。长时从事群文工作，曾参与《钟馗》的挖掘整理，并先后多次扮演操纵“钟馗”的小鬼和参与辅导《钟馗》的排练。

　　吴尧（1931-   ），男，如东岔河镇人，中国音乐家协会会员，离休干部。曾任中国人民志愿军某部创作组长、《中国民间歌曲集成•(江苏卷)》编委、专职编辑，南通市音乐家协会名誉主席，如东县文联常务副主席等职。从事部队和地方文化工作60余年，采录民歌500余首，发表音乐作品300余件。其音乐作品多次在全国、全军获 奖或上演、发表，参与了对《钟馗嬉蝠》彩灯制作的改进和挖掘整理，并承担了《钟馗嬉蝠》的音乐设计。

　　徐善华（1941 -），男，如东丰利镇人，副研究馆员，曾任丰利区文化站站长、县文化局副局长等职，为《钟馗嬉蝠》绘图近百幅。

　　严行（1928 - 1999年）男，如东岔河镇人，离休干部。年青时即参加组织地方业余剧团，曾任岔河区文化站站长，长期从事群文工作。参与了《钟馗嬉蝠》的挖掘整理和对“钟馗灯彩”的制作改进。

　　此外，参与该舞蹈挖掘整理和演出的还有季铁权、方定坚、陈耀、方治鉴、方邦辉、赵美昆等人。

　　《钟馗嬉蝠》自一九八三年重新登上舞台之后，多次在国内外舞台上演，曾由中央电视台、上海电视台录播。一九八三年十二月参加江苏省民间歌舞调演并遴选晋京演出；一九八六年一月再次参加南通市民间歌舞调演；一九八六年二月参加上海海军基地春节慰问演出，上海电视台录播；一九八七年参加中央电视台元宵节“农家乐”晚会演播；一九八七年参加南通市首届民间艺术节开幕式演出；一九八七年由南通市歌舞团移植赴日本丰桥市演出；一九八九年随江苏省民间艺术团在全省巡演；一九九四年在全国文化先进县工作经验交流大会上（无锡）演出；一九九八年五月，参加中央电视台《苏州园林走向世界》文艺晚会演播；二ＯＯ三年八月省庆祝建党八十二周年“廉政之光”文艺调演获三等奖；二ＯＯ五年十二月列入南通市非物质文化遗产保护名录；二ＯＯ六年十一月列入江苏省非物质文化遗产保护名录；二ＯＯ七年五月，赴省参加非物质文化遗产文艺调演。

主要价值

   一是历史研究价值。该舞蹈已形成近四百年，其成因有人口迁徏、历史传说、民俗民风、文化交流等多种因素，无论从哪个方面，都有值得挖掘、研究探讨的价值。

   二是艺术研究价值。《钟馗嬉蝠》既是舞蹈，又是杂技和灯彩，而且人偶合一，表现独特，想象丰富，寓意深刻，有深邃的思想内涵和较高的文化艺术价值。

   三是开发利用价值。由于《钟馗嬉蝠》近二十多年来多次在国内外重大活动中登台亮相，知名度较高，且有广泛的群众基础，深得中外广大观众喜爱，所以具有很大的开发利用价值。可以通过诸多媒体、重大文化艺术活动、中外文化交流等多种平台，更好地展示这一艺术瑰宝，使之成为本地区乃至中国民族民间文化的的名牌，更好地为改革开放和四化建设服务，实现其价值的最大化，并流传后世。